Йошитомо Нара, който рисува като за деца, но твори с идеята за възрастни
Изглеждащите като анимации деца и животни, включени в рисунките, картините и скулптурите на Йошитомо Нара, се радват на широко популярност поради лошите си навици, с които приличат на възрастните.
YOSHITOMO NARA/©YOSHITOMO NARA/COURTESY PACE GALLERY
Независимо дали героите му носят китари или се заплашват с ножове, те са направили Нара оригинален кросоувър художник, който е взет на сериозно от купувачите, от критиците, от академиците и от всъщност от всеки, който се вълнува от света на изкуството. Той се наслаждава на обожанието на една вдъхновена фен общност, която използва изображенията му за всичко- от шноли, през телефонни кейсове до будилници. Най-малко един час преди откриването на най-новата си галерия в Ню Йорк, “The thinker” в “Пейс”, се появяват редица млади фенове, въпреки проливния дъжд.
Днес обаче, Нара вижда себе си като един по-възрастен и по-сериозен художник. Неговите преживявания вследствие на Голямото земетресение в Япония през 2011 г. и смъртта на баща му са оказали огромно влияние върху постепенното му преминаване към по-съзерцателно настроение в неговата работа. Пред ARTnews /http://www.artnews.com/ Йошитомо Нара споделя своите размисли върхu изкуството, работата си и живота.
Нарекъл си това шоу “The thinker“. Смятам, че вие сте този мислител?
Йошитомо Нара: Да.
Ако сега сте мислител, какво бяхте преди?
Аз наистина не мислех преди. Бих ял, защото бях гладен и нямаше да мисля за това, което ядях. Имаше непосредственост, която беше немислима. Сега ще помисля за това: “Добре, този зеленчук изглежда по-вкусен; Това месо изглежда по-здраво “, така че аз съм по-ангажиран с елементите в процеса.
Това е същото в моето изкуство. В миналото щях да имам образ, който искам да създам и просто ще го направя. Аз просто ще го свърша. Сега имам нужда от време, работя бавно и изграждам всички тези слоеве, за да намеря най-добрия начин.
Точно както, когато готвите искате да знаете, че ястието ще бъде приготвено по най-вкусния начин, така имате желание и да откриете начин да направите вашето изкуство най-доброто, каквото може да бъде.
Когато работя по този начин има много повече разговор между мен и изображението или с лицето, което е нарисувано в изображението. Това е истински разговор, който водя със себе си. Това ми позволява да вложа части от себе си, които дори не съм наясно, че съществуват. Така че, когато говоря за “мислене”, нямам предвид да мисля за никой друг, а за себе си – наистина да разбера кой съм аз и какво съм аз. Мисленето ми дава шанс да узная всичко това. То е част от творческия процес, с който се занимавам сега.
Новите скулптури “Miss Forest” са особено поразителни. Наречкли сте ги “горски духове” и те сякаш намекват за интереса ви към нашите взаимоотношения с природния свят. Това е нещо, което винаги ви е вълнувало ли?
Не съм мислил особено за това до началото на 20-те ми години. До този момент наистина се съсредоточавах само върху неща, които ми харесваха и ме интересуваха. След това, като влязох в тридесетте и четиридесетте си години и станах по-възрастен, започнах да виждам повече от света и дори да виждам неща, които не съм искам да виждам. Моята перспектива наистина се отвори. Независимо дали става въпрос за обществото или за околната среда или за връзката между двете, моето виждане за света стана много по-широко.
Разбирам, че искате тези скулптури да ви надживеят?
Е, определено няма да съм в 50 години, но те са изработени от бронз, така че те пак ще са тук!
Започвате ли да мислите за идеята за смъртта? В изявлението, което сте написали, за да придружите вашата изложба, вие говорите за това, че сте сами и сте се втренчили в нощното небе: “Огромната самота на тези моменти се превръща в удоволствие.” Вместо екзистенциалния страх, който един художник като Марк Ротко е чувствал като човек съзерцаващ огромната Вселената, вие като че ли изпитвате някаква радост?
Точно. Това е вярно.
Това е почти будистко приемане.
Изображенията, с които обикновено работя в моите картини са изображения, които някои хора погрешно тълкуват като манга. Не много хора виждат тази духовна страна на моята работа. Факт е, че никога не съм казвал, че съм бил повлиян от японската манга. Отдавна създадох моето собствено изкуство от духовна гледна точка. То е изпълнено с религиозни и философски съображения.
Смятате ли, че работата ви започва да демонстрира мъдростта на старостта?
Така мисля. Най-малкото, надявам се. Наистина няма начин по-младото ми аз да създаде подобни творби.
YOSHITOMO NARA/©YOSHITOMO NARA/COURTESY PACE GALLERY
