Кои са най-великите артисти на Ренесанса?
Терминът Ренесанс в буквален превод означава „Възраждане“, а годините му на влияние върху историята на Европа са изключително лесни за локализиране, тъй като с края на Средновековието настъпва и мощното влияние на Ренесанс. През тази епоха обществото събужда интереса си към класическите учения, изследването на света и развиването на културните постижения в езика, изкуството и науката. Ренесансът се заражда в Италия , поради множество политически, икономически и социални причини и продължава да бъде основното движение в изкуството в продължение на няколкостотин години – от средата на XIV век до около средата на XVII-и век. Ренесансът е сред най-важните стъпки в съвременната история на човечеството и дава мощен тласък на неговото културно и социално развитие.
Богатите аристократи и търговци от Флоренция, които често били меценати инвестирали лични финансови средства в писатели и художници. Постепенно преоткритото познание за древните римски и гръцки култури отстъпило място на хуманизма, любовта към човешките постижения и поставянето на човека в центъра на света. Художниците използвали много от тези принципи в работата си. Някои от тези творци били изключително известни през живота си, а някои и много след това. Днешният ни материал разглежда някои от най-големите художници, които са живели и творили по време на Ренесанса.
Леонардо да Винчи
Един от (ако не и най-известният) от най-известните художници от епохата на Ренесанса, без съмнение е Леонардо да Винчи. Роден на 15 април 1452 г. във Винчи от Флоренция, Леонардо става на първо място известен художник и в по-малка степен известен изобретател. През 1466 г. той става чирак на известен местен художник и 4 години по-късно се квалифицира като майстор. Към 1478 г. той започва да получава комисионна за работата си и през годините се задълбочава в няколко проекта, вариращи от по-по-дребни дизайни до куполи и паметници. Сред неговите изобретения (които на практика са прототипни чертежи в тетрадки, а не реализирани проекти) са летяща машина, бронирано превозно средство, сметачна машина и соларен панел.
В много от случаите материалите, които впоследствие са били нужни за осъществяване на тези идеи в пълнокръвни проекти не са съществували, когато Леонардо е живял живота си. Най-известните му произведения са „Мона Лиза“ и „Тайната вечеря“. Мона Лиза е портрет на жена, която много учени смятат, че всъщност е автопортрет. Леонардо Да Винчи рисува картината между 1503 г. и 1506 г. Тайната вечеря е стенопис, който изобразява Исус, който вечеря с учениците си. Това е моментът, в който Исус предрича, че един от тях ще го предаде. Стенописът и до днес има световна слава и милиони туристи се стичат да го видят всяка година. Изображението е с размери 460 на 880 см и се намира на стената в трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.
Микеланджело
Микеланджело е друг голям художник от епохата на Ренесанса. Големият творец е роден е в Капрезе, Италия, но е израснал във Флоренция. Още от малък започва обучението си, но никой не подозирал, че Микеланджело ще се превърне в изключителния художник, архитект и скулптор, който всеки образован човек в света знае. Той е бил чирак на местен майстор и още на 13 или 14 години е поканен да живее в двореца на Лоренцо де Медичи – известен покровител на изкуството, който инвестирал много средства в развитието на културата на Флоренция. Там Микеланджело продължава да се учи и да черпи безценен опит от всички високообразовани, талантливи и креативни личности в социалния кръг на „Медичи”. Славата му нараства и в крайна сметка той започва да бъде търсен за поръчки от най-високите етажи на общественото влияние в района – неговото име било повече от известно сред кардинали, папата и множество други висши духовници.
Най-известните му творби са Статуята на Давид и негов стенопис на тавана на Сикстинската капела. Статуята на Давид е 17-метрова мраморна скулптура, която представлява едноименния библейски герой. Работата се счита за технически перфектна. Таванът на Сикстинската капела е по поръчение на папа Юлий II, който поискал от Микеланджело да нарисува 12-те апостоли.
Вместо това Микеланджело рисува 9 сцени от библейската книга на Битие, 7 мъже-пророци и 5 жени-оракули (сибила – древногръцката и староримската традиция е жена – оракул, която в екстатично състояние е способна да получи вдъхновение от божеството, на което служи, и да предаде неговата воля. Сибилите трябва да се отличават от пророците, тъй като за разлика от тях, те не съзнават смисъла на изказаните от тях откровения. Поради тази причина към тях са били прикрепяни специални тълкуватели (херменевти), които да обясняват смисъла на казаното. Сибилите играят огромна роля в обществения, религиозния и културния живот в цялото Средиземноморие по време на Античността). Микеланджело работи цели 4 години, за да завърши най-известната сцена- „Създаването на Адам“, където Бог и Адам се протягат, за да докоснат ръце.
Йеронимус Бош
Един от художниците извън Италия, който възприема хуманистичния подход и се отдава на Ренесанса, е Йеронимус Бош. Той е живял от 1450 до 1516 г., а творбите му са били ценени в цяла Холандия, Австрия и Испания. Като се има предвид, че баща му е бил художествен съветник, а чичовците и дядо му са били художници, историците предполагат, че именно един от тях е обучавал Йеронимус Бош в умението да рисува. Към момента обаче не са открити никакви архивни текстове, които да потвърждават това предположение.
Той бързо се превръща в изключително популярен художник и получава международно внимание за своята работа и творения. Най-известната от тези картини е „Градината на земните удоволствия“, която е рисувана някъде между 1495 и 1505 г. Това е триптих, картина с 3 панела, която се сгъва и може да бъде затворена. Левият панел изобразява Бог, представящ Адам и Ева в Райската градина, централният панел показва обществото и неговите изкушения, а десният панел представлява Страшния съд. Според някои изследователи на изкуството картината представлява опасността от предаване на изкушение.
Много други Рененсансови художници са оставили своя отпечатък в историята, но за съжаление няма как да обърнем внимание на абсолютно всички…
Наследството на изкуството на Ренесанса днес
Много от най-известните произведения на изкуството от епохата на Ренесанса днес са изключително ценни. Красиви примери са разпространени из цяла Италия, но и в други европейски страни, висящи на показ в известни музеи. „Мона Лиза“ например е изложена в Лувъра в Париж.