Роденият във Виетнам, но работещ в Северна Каролина, САЩ, художник Дъй Хъйн създава поетични, носталгични, замечтани акрилни картини, които са попаднали сякаш в красиво и нежно безвремие. Артистът споделя, че се вдъхновява от разнообразни формати, които са способни да разказват истории – вдъхновението му може да идва от музика, филми, древни фолклорни истории, легенди и митове и дори комични приключения от личния живот. Голяма част от неговите произведения на изкуството са дълбоко лични, но неговата умна и често пъти хумористична употреба на символизма, все пак понякога оставя някои жокери какво точно е имал като идея за конкретната картини. Все пак обаче художникът приканва зрителя да създаде свой собствен сюжет за творбите, които наблюдава.
Сюрреалистичният и мечтателен стил на неговите творби изследва движението и пътуването като емоция
Той желае да изобрази не само красотата на човешкото тяло, но и триумфа на човешкия дух. Често предмети, свързани с идеята за пътуване като лодки, влакове, куфари и др. намекват за идеята за пътешествие – било то физическо или духовно.
Интересът на Дъй Хъйн към изкуството се заражда малко след пристигането му в Съединениете американски щати в началото на осемдесетте години. През първите години на пребиваването си в страната той изпитва сериозни трудности да се адаптира към новата обстановка и език и открива скривалище в изкуството на комиксите, карикатурите и графитите. Първата му комисионна от създадено от него изкуство идва още в трети клас, когато един съученик го наема, за да му нарисуване картина на “Костенурките нинджа”. Заплащането е под формата на 2 долара и шоколадово мляко за цяла седмица. И до днес тази случка е сред най-важните спомени на художника и той с радост отбелязва, че поддържа идеята за детския ентусиазъм, наивност и спомени в съзнанието си.
След като завършва висшето си образование в специалността “Изобразително изкуство и илюстрация”, основната цел на художника е да има възможност да споделя своята работа с публиката и тя да има достъп до неговите творби. Започва да рисува огромни картини върху различни сгради и да показва работата си в обществени заведения, включително ресторанти, кафенета, барове и нощни клубове. Той също така изследва идеята за възможно колаборация между различните изкуства и често си сътрудничи с музиканти и танцьори, за да създадат креативни и иновативно произведения на изкуството, които да бъдат представени моментално пред аудиторията.
