Roadburn Festival е международен фестивал на изкуствата, който се провежда всяка година през април в Тилбург, Холандия от 1999 г. насам. Създаден полу на шега и под формата на хоби от двама приятели -Jurgen van den Brand и Walter Hoeijmakers, фестивалът шеметно набира популярност, придобива култов статут и се превръща в притегателна точка за фенове от цял свят. Всяка пролет тихият през останалата част от годината холандски град събира почитатели на тежката и експериментална музика от всички точки на Европа, САЩ, Канада и дори Австралия.

Билетите се разпродават за броени минути след стартирането на продажбата им в интернет, а хотелите в Тилбург и околните градове не смогват да поберат няколкохилядната армия от посетители, затова на помощ идват вилите и бунгалата във ваканционното селище Беексе Берген, отдалечено на 7 км, а през последните години фестивалът организира и градски къмпинг, в който пилигримите могат да се приютят в каравани или да разпънат собствени палатки, ако не ги плаши хладната и дъждовна пролет в ниската земя.

Изключителната четиридневна музикална програма на фестивала събира на едно място стотина групи – от пионери на екстремната музика с повече от 30-40 годишна история до най-новите и нашумели изпълнители, някои от които дори без издаден до момента албум.

Успоредно с концерите, откритите събеседвания с музикантите и тематичните филмови прожекции, фестивалът предлага на посетителите уникалната възможност да видят произведения на изобразителното изкуство от най-известни световни художници, чието творчество е обвързано с тежката музика и нещо повече – да се срещнат лице в лице, да обменят мнения и да получат автографи от самите артисти.

Тази година фестивалът ще се проведе от 20-ти до 23-ти април. Специален гост-куратор ще бъде Джон Дайър Бейзли, който е подготвил възхитително пиршество за очите на изкушените под формата на изложба на произведения на изкуството, заедно продажба на принтове с участието на лично подбран от него състав визуални артисти.

Представяме Ви накратко някои от тях:

Cavum Scriptorium

Илюстратор, определящ своето изкуство като „тъмен шемет”. В творбите му, изпълнени с характерна техника и грабващи окото детайли можем да открием препратки към библейски сюжети и образи от древен Египет, както и аналогии с многофигурните композиции на Йеронимус Бош, изпълнени със завладяващи образи, участници във фантастична фабула, зависеща от въображението и културните познания на наблюдателя.

За почитателите на художника ще бъде интересно да чуят неговите разсъждения по темата за връзката между креативността и лудостта, за необходимостта от откъсване от физическия контекст и оставянето на полета на мисълта, за черната комедия като израз и форма за освобождаване от вътрешните страхове. Според него артистът е човек, който прекрачва границата на разума и намира себеизразяване, преборвайки личните си демони, под формата на чувства, депресия или зависимости – може би понякога е необходимо да навлезе в лудостта, за да създаде най-интригуващите творби!

Costin Chioreanu

Румънски художник, композитор, китарист и вокалист. Рисуващ откакто се помни, през 2003 г. той основава студиото за визуален дизайн TWILIGHT13MEDIA, посветено, според собственото му определение, изключително на „културата на метъла и тъмното изкуство”. Започнал да твори в комунистическа Румъния, той първоначално създава обложки за домашно записаните касети от собствената си музикална колекция. По-късно учи в Държавния Университет за Изкуство в родния си Букурещ и оттогава има щастието да твори за групите, които правят любимата му музика.

Сред тези, за които е работил са световно известните имена на култови европейски и американски изпълнители като Paradise Lost, Bloodbath, Possessed, Napalm Death, Darkthrone, Triptykon, Primordial, Deicide, Ulver, Opeth, Morgoth, Mayhem, My Dying Bride, Enslaved и много, много други. Изразните му средства съчетават традиционната олд-скул ръчна графика с компютърната фото манипулация. Изключително продуктивен, той създава обложки за музикални издания, плакати, печатни публикации, както и цялостни визуални идентитети и концептуални стратегии за видеа и анимации.

Като творец той отстоява позицията, че начинът на работа и многогодишният професионален опит на артиста трябва да бъдат уважавани и той трябва да бъде търсен като създател на оригинално изкуство, пречупено през личната му гледна точка, а не като обикновен изпълнител на поръчки – парите за него далеч не са първостепенен мотив и би предпочел да отпрати потенциални платежоспособни клиенти за сметка на такива, които биха оценили факта, че във всяко свое творение той влага част от собствената са душа.

Maarten Donders

Завършил академията по изкуствата St. Joost в Бреда, Нидерландия през 2008, художникът създава оригинални илюстрации, лога, дизайни и творчески стратегии за музиканти, групи, звукозаписни компании, списания, концертни зали и културни средища в опит да съчетае изкуството си и страстта си към музиката.

Произведениятя му включват обложки за албуми, плакати и дизайни за облекла. Участвал е в 13 групови и самостоятелни изложби и от 2009 допринася за художественото оформление на фестивала Роудбърн. Работил е за Godspeed You! Black Emperor, Chelsea Wolfe, Blues Pills, Brutus, Monomyth, Blood Ceremony, The Riven, We Hunt Buffalo, Goya, The Sweets.

Фокусът му като илюстратор е върху личното и автентичното. Той използва скиците си и личните си интереси като отправна точка, като за него всяка оригинална идея е еднакво важна и всичко може да запали заветната магическа искра.  Целта му е да създава силни експресивни визии, които са разпознаваеми, уникални и дишат със своя собствена индивидуалност. Работите му се отличават със своите сюрреалистични и експериментални качества, като че ли излезли от сънищата.

Maurice de Jong

Познат с артистичния псевдоним Mories. Роден в Парамарибо, столицата на южноамериканската държава Суринам, той живее в Драхтен, Нидерландия – малък град с множество музеи и худжествени галерии. Самият той е фотограф, композитор и музикант, участващ в различни музикални проекти – Gnaw Their Tongues, Seirom, Aderlating, Cloak of Altering and De Magia Veterum. Твори в разнообразие от жанрове като амбиент, блек метъл, дроун, електронна и авангардна музика. Изкуството му се характеризира с обезпокоително тревожната и кошмарна атмосфера, които създава и умелото използване на изкривяването и дисонанса на образи и звуци.

Mark Leary

Художник, илюстратор, графичен дизайнер, фотограф и арт директор, познат в алтернативната музикална индустрия под името ASYLUMseventy7. От всеки проект, в който участва лъха ентусиазъм и зрялост. Споделя, че мрази „плиткото” и повърхностното и се вдъхновява от странното и удивителното – било то в музиката, изобразителното изкуство, модата или хората.

В работата си търси изненадващото и неконвенционалното и обича да работи с хора, които споделят страстта му към изследването на новото и непознатото и експеримента с нормите, които му позволяват да създава произведения, които показват най-доброто както от способностите му като творец, така и от желанията на възложителя. През 2005 негови работи са показани на New Designers exhibition в Лондон, което го катапултира в центъра на вниманието и му дава възможност да работи за Lucasfilm, Earache, HBO, Metal hammer, Terrorizer.

Самоопределя се като творчески хамелеон, който се стреми да изучава всички възможни решения в изкуството и дизайна, използвайки това, което му е необходимо, за да създаде правилното усещане. С лекота се изразява както чрез саморъчни скици, рисунки и колажи, така и чрез фотография и компютърна фото манипулация и комбинира тези разнообразни похвати, за да сътвори нови неща, които вълнуват и грабват окото.

Jacob Bannon

Известен като вокалист, автор на текстовете и графичен оформител на американскатата метълкор група Converge. Освен това той е прочут като визуален артист създател на произведения на изобразителното изкуство и за множество други пънк-рок и хеви метъл групи и музиканти, както и за всички издания на собствения си лейбъл Deathwish Inc.

Работите му се определят от авторитетни издания в жанра като плътно наситени с кинетична енергия и смущаващо усещане. Етичният му цялостен подход го води далеч от меркантилното и стилът му е признат за оказал голямо влияние върху характерната естетика на „крилатия череп”, така популярна в пънк-ъндърграунда преди години, а вече заливаща и комерсиалното поп пространство.

Лимитираните принтове на негови работи, базирани на знакови албуми на Converge като Jane Doe, No Heroes и Axe to Fall се разпродават с небивал успех и стават корици на списания като Beautiful/Decay Magazine и Punk Planet.

Richey Beckett

Илюстратор, базиран в Южен Уелс, Великобритания. Работещ предимно с мастило и перо, той получава световно признание за сложните и прецизно изпълнени в детайл обложки на музикални издания, филмови плакати, както и ситопечатни произведения. Той използва традиционните изразни методи, за да създава работи с богат и подробен рисунък в черно-бяло.

В произведенията му се долавя влияние на исторически илюстратори и гравьори като Доре, Дюрер, Одюбон и Беуик, препратки към сюжети от Библията, литературата и естествената история, заедно с декоративния усет на Ар Нуво, и на тази основа той създава свой собствен органичен свят, който се разширява с всяка нова творба. Работил е в областта на музиката за Metallica, Grateful Dead, Mastodon, Converge, Kvelertak, Baroness, Sick Of It All и др. и в областта на киното за заглавия като Game Of Thrones, Lord Of The Rings, The Walking Dead.

В рамките на фестивалната програма ще бъдат представени също и Chris Dexters, Eva Nahon, Richard Schouten, Becky Cloonan, Zbigniew Bielak, Darko Groenhagen, Thomas Hooper, Arik Roper, Marald Van Haasteren.