Добре дошли в ArtGallery!

Category Archives: Новини

Аржентинска артистка в Германия изгради реплика на Партенона от 100 000 забранени книги

Южноамериканската концептуална артистка Марта Мунихин представи последния си проект, който е изграден под формата на архитектурна инсталация в Германия

Идеята е наречена Партенонът от книги и реплика в пълен размер на известния гръцки храма, но изграден и „облечен“ в 100,000 копия на забранени книги. Инсталацията е бзплатна и достъпна за посетители в немския град Касел и ще бъде част от 100-дневната изложба, наречена Документа 14 /documenta14.de/.

#ParthenonofBooks 📖📚🏛

A post shared by LT | 谭骊 (@lctanner) on

Мунихин е работил със студенти от местния университет в Касел. Заедно с нейните колеги, те идентифицират и подбират 170 заглавия на литературни творби които в даден момент или епоха в миналото са били забранени в различни държави и институции по света. След подбора и селекцията, те търсят помощ обществеността с молба всеки, който има възможност и желание да дари книги за инициативата.

Parthenon of Books #parthenonofbooks #documenta14 #d14 #kassel #casselfornia

A post shared by Phillip (@ahoisparky) on

Книгите са внимателно увити в защитно пластмасово покритие, за да се предпазят от вандализъм и посегателство, но в същото време материалът позволява на посетителите лесно да идентифицират всяко заглавие.

Мястото, на което е изградена инсталацията не е подбрано случайно, тъй като именно тук нациският режим е организирал множество аутодафета, при които са изгорени хиляди книги. Книгите са единствено първата стъпка. Както още през 19-ти век е казал известният писател Хайнрик Хайне – „Където горят книги, скоро ще горят и хора“

#documenta14 #bannedbooks #parthenonofbooks #minujin #martaminujin

A post shared by AlexanderGorlin (@alexgorlin) on

 

epa06045478 Sotheby's Auction House staff hold Andy Warhol's first self- portrait during Sotheby's Contemporary Art sale in London, Britain, 23 June 2017. The artwork is expected to fetch 6-8 million euros at auction 28 June  EPA/ANDY RAIN

Продадоха първото селфи на Анди Уорхол за 6 милиона лири

Т.нар. „първо селфи“ на Анди Уорхол бе разиграно на търг в Sotheby’s, Лондон.

Изображението бе част от мащабен търг, по време на който бяха продадени общо 39 произведения на изкуството за обща стойност 52.6 милиона английски лири.

Един от най-интересните артикули бе първото селфи на Анди Уорхол. Въпросната фотография е направена с помощта на фотобудка, но въпреки своята значимост, артикулът не успя да създаде очаквания висок интерес. Всъщност той бе продаден при единствена получена оферта на стойност 5.6 милиона лири. Тази сума обаче нараства заради съпътстващите я такси.

Очакванията бяха да има повече наддаващи, а получената сума да бъде от поне 7 милиона лири.

Първото селфи на Анди Уорхол

Анди Уорхол е американски художник, водещ представител на течението поп арт. След успешна кариера като илюстратор на реклами, той става световно известен със своята работа като художник, авангарден кинорежисьор, звукозаписен продуцент и писател.

В центъра на творчеството на Анди Уорхол е общата представа за американската култура. Той рисува пари, доларови знаци, храна, женски обувки, известни личности и изрезки от вестници. За него тези предмети олицетворяват американските културни ценности. Например Кока Кола представлява демократичното равенство между хората, защото: „Кока Кола винаги е Кока Кола, Кока Колата, която пие президентът, е същата като твоята или моята.“ Той използва популярни образи и методи за визуализиране на американската идентичност през 20. век. Този нов поглед към американската култура е тема и резултат в творчеството му.

Освен изкуството, Анди Уорхол е доста популярен и с твърдението си, че „в бъдеще всеки ще бъде световноизвестен за 15 минути“. По-късно той се пошегувал пред репортери: „Моята нова реплика е, че след 15 минути всички ще бъдат известни“.

5-годишното момиче Каси дари 750$, рисувайки страхотни галактики

Запознайте се с 5-годишната Каси, която е съумяла да почуства емоции и да предприеме действия, които са изключителна рядкост за нейните години. Момиченцето се интересува от благотворителност и успява да привлече дарения, макар и скромната сума от 750 долара,  чрез нейната художествени творби.

Каси открива любовта към изкуството, когато е на 3 от този момент нататък не се разделя със своите любими четки. Досега тя е успяла да продале над 100 картини. Не само това, тя дарява процент от печалбата си на различни благотворителни организации по целия свят.

Her favourite colours

A post shared by CassieSwirls (@cassieswirls) on

Според нейния уебсайт  „Каси се радва да помага на хората да украсяват къщите и офисите си с нейните творения.“ Картините ѝ са пътуват из основно из цяла Австралия, но и в десетки други държави.

През април 2017 г. тя спонсорира дете чрез Фондацията“ Бодичита“ , като обеща $ 40 на месец за една година. Това, разбира се е скромна сума, но не бива да забравяме, че Каси е едва на 5 години.

Glittery galaxy goodness. Resin with ink and pigments

A post shared by CassieSwirls (@cassieswirls) on

Разгледайте някои от нейните прекрасни и красиви картини, а ако имате желание може и да се свържете с нея, изпращайки ѝ лично съобщение. Със сигурност ще ви отговори и ще го направи с огромна невинна детска усмивка. Сред най-красивите и искрени усмивки.

I've got the blues…

A post shared by CassieSwirls (@cassieswirls) on

 

Разпродават арт колекцията на Рокфелер

Личната колекция на милиардера Дейвид Рокфелер, състояща се от близо 2000 произведения на изкуството, ще бъде предложена на търг през идната пролет.

По време на търга на арт колекцията на Рокфелер ще бъдат продадени негови картини, мебели и антикварни вещи, съобщи БГНЕС. Разпродажбата се провежда от аукционна къща „Кристис“  в съответствие с желанието на Дейвид Рокфелер. По-голямата сума от продажбата ще бъде дарена за благотворителност. Тя ще бъде предоставена в помощ на организации в сферата на културата, образованието, екологията и медицината.

„Уолстрийт Джърнъл“ отбелязва, че въпросната колекция на Рокфелер може да достигне 700 млн. долара.

Така тя вероятно ще задмине по стойност колекцията на Ив Сен Лоран. Същата  „Кристис“ продадоха преди 8 години на обща стойност от 484 млн. долара.

Според изявлението на аукционната къща колекцията на Рокфелер съдържа картини на импресионисти, постмодернисти и съвременни художници, английски и европейски антикварни мебели, произведения на изкуството от Азия, китайски порцелан и изделия от сребро.

Припомняме, че американският милиардер, филантроп и банкер Дейвид Рокфелер почина през март тази година на 101-годишна възраст.

Той бе  познат като патриарх на известната фамилия.

Според „Форбс“ богатството му надминава 3,2 милиарда долара, с което Рокфелер се нарежда на 603-о място сред милиардерите в света.

Преживе той бе добре познат като филантроп. Даряваше всяка година милиони на Харвардския университет, който е завършил, на Музея на модерното изкуство и за редица други каузи.

 

снимка: БГНЕС

Пясъчните фантазии на Тошихико Хосака

Тошихико Хосака започва да изработва пясъчни скулптури в художественото училище и използва плажове и пясъчници като платно вече почти 20 години.

Неговата работа противоречи на това, което обикновено си представяме като се сетим за пясъчно изкуство. В повечето случаи мислим за леки, забавно и хумористични сюжети, които целят да ни забавляват и разсмиват. Животни, сцени от филми, икони на поп-културата. Всичко това не съществува под класическата си форма в изкуството на Хосака, който създава иновативни картини, докато изважда и издълбава свободната, гранулирана субстанция, сякаш е някаква коварна форма на глина.

В неговите пясъчни фигури няма никакво ядро, което да поддържа скулптурата. Не се използват лепила или овлажняващи субстанции. Единствения материал, който се използва по време на целия процес е просто и само пясък. Единственият трик, използван от Хосака (и това обикновено се приема от всички подобни аристи), е втвърдяващ спрей, приложен върху неговата скулптура едва след като тя е завършена. Този спрей позволя да се удължи минимално животът на скулптурата, предпазва я от вятъра, слънцето и пясъчната ерозия. Благодарение на този спрей фигурата може да остане „жива“ за няколко дни.

 

По-рано този месец Хосака се състезава в Международния фестивал на изкуствата „Пясъчна скулптура“ във Фульон, заедно с други 22 международни професионални пясъчни скулптори. Темата за конкурса беше „Герой“, а Хосака прекара 3 дни в създаване на скулптура на Мусаши Миямото, който е легендарен японски самурай и майстор на меча. Хосака получи първа награда от конкурса. Хосака създаде своя експериментална скулптура на японския военен от 16-ти век. Основоположник на школата Ни Тен Ичи Рю беше представен седнал на спокойно място, със закопчан меч под колана си.

Хосака и сам организира различни събития, на които се старае да предаде своите знания и умения на всеки, който желае да изучи това изящно изкуство. Тошихико споделя, че е на разположение и за групови семинари, където учи гостите си на всичко, което трябва да се знае за скулптурите от пясък.

Демонстрираното от Хосака съвършенство привлича дори външни на идеята партньори. Творецът си сътрудничи с японска химическа компания, която създава свой собствен екологично чист пясък специално за пясъчно изкуство. Специалният вид пясък е с по-лепкаво усещане и е по-стабилен. Именно това е пясъкът, който Хосака използва за пръскане върху скулптурите си, след като те са вече готови. Отново с надеждата, че това ще ги запази цели за малко по-дълго.

Да видиш картините на Пабло Пикасо в 3 измерения

Базираният в Пакистан цифров художник Омар Акил е огромен почитател на изкуството на Пабло Пикасо и решава да създаде нещо иновативно, което не е било създавано до момента. Омар е опитен в графичния дизайн и 3D изкуството и решава да комбинира тези две свои страсти. Подбира на произволен принцип селекция от картини на Пабло Пикасо, един от пионерите на кубизма и емблематичното изкуство на сюрреализма и ги превръща в триизмерни модели.

Изучавайки творбите на Пикасо от началото на кариерата си, Акил решава да създаде поредицата „Mimic“, в която маслените картини от 20-ти век се преместват от плоския 2D  свят в модерни 3D визуализации. Вярно на оригиналите, тези интерпретации изследват своя собствената визия и идея, при която всеки има свое виждане за изкуството, чрез нови форми, обеми и физически качества.

Акил споделя, че отдавна е очарован от произведенията на Пикасо и предлага този проект на публиката като визуален пример за това как различните хора могат да интерпретират произведения на изкуството. Именно това е и целта на изкуството – да ни провокира и води към размисъл. Когато гледате картина от изцяло нов, несъществуващ в оригинал ъгъл, може да се окажете, че виждате картина по нов неподозиран начин.

Картина, създадена от е-David, изобразяваща елемент от разказ на Франц Кафка.

Изкуственият интелект твори, роботите художници от бъдещето

Живописта вероятно е последното нещо, в което очаквате компютрите да превъзхождат хората.

Изкуството е абстрактно, изразително и е свързано с културите, психологията и субективността, докато компютрите са обективни, точни и се управляват от правилата на математиката. Живописта, с емоционалните си разсъждения и неясни значения, изглежда е антитеза на логичната идея зад компютъра. Всъщност компютрите не са чак толкова отдалечени от идеята за изкуство. Изобразителното,а и други форми на визуалното изкуство дължат много на математиката като геометрия и перспектива, а алгоритмите, към които се придържат компютрите, всъщност могат да бъдат програмирани, за да генерират изображения, които са толкова разнообразни и фини сякаш за плод на труда на художник.

Подобно на музикалните си „колеги“ , алгоритмичното изкуство датира от времето, преди компютрите да са били в най-чистия смисъл на думата, който разбираме днес. Това програмиране не изисква никакъв изкуствен интелект, а изпълнение на механични задачи.

Традиционно, алгоритмичното изкуство включва човек, който създава концепция. Впоследствие алгоритъмът я генерира или визуализира от нулата или въз основа на съществуващ материал.

Както при музиката, разработването на игри и писането, голяма част от вниманието на артистите и учените е поставено върху алгоритмите и интелигентните инструменти, които увеличават свободата на артистите да творят креативната част от процеса на създаване на изкуство. През годините са създадени множество приложения, които подпомагат художниците и дизайнерите и ги заместват в механичните дейности, които стават основна работа на машината, за разлика от идеите, които са запазени за човешкия ум.

Но има и пионери, които учат компютрите да рисуват като хора и искат да ги изтласкат отвъд точката на въображението на художника и да достигнат ниво на креативност, подобно на човешкото.

Най-известният учен с подобни идеи е Харолд Коен, бивш художник и професор в Калифорнийския университет в Сан Диего. Той започва работа по програма за създаване на изкуство, наречена AARON през 1973 г., като гостуващ учен в лабораторията за изкуствен интелект на университета в Станфорд.

Капацитетът на AARON за рисуване се подобрява всяка година, тъй като създателите на програмата постоянно усложняват задачите, които изискват от нея.

AARON умее да поставя предмети или хора в триизмерно пространство още от 80-те години на миналия век и може да рисува цветно от 1990 г. насам.

С течение на времето картините са намерили място в много от най-големите музеи за изкуство в света. Освен за публично представяне картините са и в ръцете на частни колекционери, които плащат стотици или дори хиляди долари за изкуството на AARON.

Трябва да отбележим, че AARON не рисува с пиксели, а с истинска боя на истинско платно. Авторът на проекта споделя, че винаги е бил изключително впечатлен от нуждата и умението на хората да пресъздават живота върху платно, чрез моливи и четки. Вдъхновен от това, Коен желае да прехвърли тези умения и върху роботи.

Коен никога не показвал на ААРОН изображения, а по-скоро учи своя робот чрез списъци на части на тялото и отделни елементи, както и съотношенията между тях. Чрез програмирани основните правила се позволява на робот, който никога не е виждал човек или цвете, все пак да нарисува нещо, което изглежда като абстрактно изображение на хора и предмети от реалността.

AARON рисува каквото си поиска в рамките на своите знания, управлявани само от ограничената си концепция за въображение.

По никакъв начин действията не са инструктирано изрично от Коен или от някой друг.

Друг проект, e-David от Оливър Деузен и Томас Линдемейер от университета в Констанц в Германия, използва визуална обратна връзка, за да се опита да имитираме как художник-човек създава своето произведение.

Идеята на e-David, е, че техническите аспекти на живописта са по същество „процеси на оптимизация, при които цветът се разпределя ръчно на платно, докато художникът може да разпознае съдържанието, независимо дали е представителна рисунка или не“. E-David не се интересува от високи амбиции като творческо намерение, идеи и реализация, но има друг амбициозен проект има точно това за цел.

Професорът Саймън Колтън  от Лондонския университет създава своята програма A Painting fool през 2001. Първоначалното му намерение е просто да напише софтуер, който да превръща фотографии в изкуство. Постепенно програмата се усложнява до степен, в която може чрез въведени ключови думи и инструменти да се създават оригинални картини, които не се реплика и плод на прототип от реалния живот.

Картина, създадена от е-David, изобразяваща елемент от разказ на Франц Кафка.

Картина, създадена от е-David, изобразяваща елемент от разказ на Франц Кафка.

След няколко години на развитие, A Painting fool е получил въображение от своите създатели – способност да интерпретира идеите по-свободно и да развива свои собствени изображения. Софтуерът успява да създаде изцяло нова картина, след като като задача е била въведена текстово, новина за войната в Афганистан, а чрез връзка в интернет програмата анализира и комбинира фотографии и картини, които преправя и превръща в ново изображение, в което присъстват боен самолет, взривове, местно семейство, афганистански момиче и поле от военни гробове.

Картина на океанските вълни на e-David,

Картина на океанските вълни на e-David,

A Painting foo не е човек и никога няма да бъде, но може да оцени човешките емоции и да развие груби механизми за насочване на собствения си живописен процес чрез самоопределени настроения, които е разчел.

Компютрите могат да създават фини, нюансирани, оригинални произведения на изкуството, било то от творчески интерпретации на човешки инструкции или от възникващи комбинации от математически последователности.

Но въпросът е:

Ще ги приемем ли самите ние? Или компютърният художник винаги ще остане имитатор и маша в ръцете на истинския човешки художник?