От 12 до 14 май в Хюстън, Тексас се проведе десетото юбилейно издание на Comicpalooza – едно от най-големите ежегодни световни изложения за комикси, научна фантастика, аниме, манга, игри и поп-култура. На конвенцията гостуваха някои от най-изтъкнатите творци в тези области на визуалното изкуство и посетителите имаха възможност да се срещнат на живо с тях и техните произведения.

Те показаха, че изкуството на комиксите не е нещо, на което може да се гледа лековато, с пренебрежение или насмешка. Възникнало през 18 век в Япония и през 19 век в Европа, то се е превърнало в съществена част от сериозния съвременен визуален жанр.

В подкрепа на това твърдение Ви представяме някои от художниците, които взеха участие във форума тази година.

Камила д’Ерико

Камила д’Ерико е италиано-канадска художничка, която впечатлява изкушените от изобразителното изкуство и комиксите със своя неповторим, повлиян от мангата стил. Плодовит творец, Камила живее многоликия живот на автор на образи и разказвач в комиксите и на художник на картини. Освен това участва в създаването и на дизайнерски играчки, мода, мърчандайз и видео игри.

Още от дете запленена от анимационните филмчета и приказните картинки в книжките, Камила започва да рисува комикси докато учи илюстрация и дизайн в колежа Капилано във Ванкувър. Първите ѝ работи са за поредиците Threads и Zevon-7. Не закъснява и първата ѝ авторска манга серия – Burn. През 2006 се включва в екипа, който създава графична новела за певицата Аврил Лавин, озаглавена Make 5 Wishes, публикувана в Северна Америка и Азия.

Паралелно с работата по клиентски проекти, д’Ерико сама издава собствената си серия Tanpopo, базирана върху Фауст на Гьоте. Тя разказва историята на Танпопо, свръхчовешки интелигентно и нечовешки безчувствено момиче, което по невнимание сключва сделка с дявола в замяна на възможността да усети емоциите любов и щастие.

Кариерата ѝ в живописта започва през 2006 г., когато участва в изложби в галерия Айдън във Ванкувър. Скоро след това тя започва да показва творбите си във все повече галерии в САЩ и Канада. Камила е причислявана към групата жени-художници, сред които Одри Кауасаки и Ейми Сол, които рисуват красиви млади момичета в стил поп сюрреализъм.

Нейните Helmetgirls носят шлемове, въплътили различни представители на фауната, като особено интересно е преплитането и съпоставянето на стилизираните, фантастични човешки образи с реалистичните животни. Запленяващите погледа момичета с широко отворени невинни очи и очарователно колоритни персоналности внушават на зрителя усещането, че са част от интересни неразказани истории.

Сред любимите ѝ материали са водоразтворимите маслени бои, с които рисува върху дървени панели. Обича също и акрила и мастилото, когато работи върху платно. Разбира се, не са ѝ чужди и модерните цифрови технологии.

Камила изпъква чрез способността си безпроблемно да преплита изкуството на комикса и мангата със сюрреалистични елементи, изтъкавайки платно, което обгръща всичко с обширна емоционална палитра.

Бен Темпълсмит

Бен Темпълсмит, обявен за „най-продаван художник и писател” от списание Ню Йорк Таймс е австралийски артист, известен най-вече с работата си в областта на комиксите. Той е бакалавър по дизайн от университета Къртин в Пърт и има диплома за анимационно и графично изкуство от австралийския колеж по журналистика.

Кариерата му започва в САЩ през 2002 г. като автор на рисунките за поредицата Hellspawn. Оттогава е работил по Star Wars Tales, Army of Darkness, G.I. Joe, Wasteland, Batman, Gotham by Midnight и много други. Автор е на корици на книги, филмови плакати, игрални карти и визуални концепции за филми.

Получил е няколко номинации и е носител на награда от Международната Хорър Гилдия. Номиниран е многократно и за най-големия приз в бранша – наградите Айзнър. През 2007 е удостоен с наградата Scream на телевизия Spike за работата си по 30 Days of Night. През 2010 получава Eagle Award – една от най-престижните и стари награди в индустрията, основана през 1977.

Бен обогатява традиционния за комиксите контурен метод на рисуване като използва материали и техники, създаващи ярко живописно усещане. Той успява да разшири границите на комиксите и същевременно да предизвика бурни реакции към стила си, който не съответства на предубедената идея за това, как би трябвало да изглежда това изкуство.

Той обаче се наслаждава на това да провокира традиционалистите и не спира да търси оригинален начин предаде визуално чувствата си чрез личния си изразен език. Според него най-важното за един творец е да намери своя собствен глас и това е съветът, който дава на младите си колеги.

Тони Харис

Американският художник на комикси Тони Харис е най-известен с работата си по популярните поредици Starman, Iron Man и Ex Machina. За работата си по тях е номиниран пет пъти за наградите Айзнър. Рисувал е за рекламни клипове на големи марки, за киното и за Cartoon Network, автор е и на продуктов дизайн.

Тони започва кариерата си в комиксите през 1989 г. Първоначално той прескача от едно към друго задание и рисува тениски и реклами, за да плаща сметките си докато работи върху това, което обича. През 1994 г. с публикуването на комикса на DC Starman усилията му се увенчават с успех и той се прочува. Обобщавайки кариерата си до този момент, той казва: „Когато бях на свободна практика скачах от едно към друго и се насочвах към това, което ме привличаше в момента. Когато започнах да работя за Starman трябваше да се стегна и да стана по-сериозен.“
Разработена съвместно с Джеймс Робинсън, поредицата Starman донася на двамата овации от критиката и награда Айзнър.

Тони е работил по серии като JSA, Legion, Nightbreed, Nightmare on Elm Street, Obergeist и Chin Music. Ръката му е давала живот на някои от най-известните образи от комиксите: Conan, Dr. Strange, Spider-Man, Blade, Green Lantern, Superman, Iron Man и Batman. Сред най-забележителните му последни творения е Star Wars Special: C-3PO за Марвел.

Неговото изкуство съчетава влияния от Ар Деко с фотореализъм по един наистина оригинален начин. Техниката му включва използване на модели и фотография, след което идва рeдът на молива, мастилата и цветовете. Резултатът са спиращи дъха детайлни пана със сложни многофигурни композиции, които можете да разглеждате с часове.

Тони разказва, че основния двигател на почти 30 годишната му кариера е вътрешната му необходимост да твори и да се стреми да се усъвършенства всеки ден. Той обича експеримента, с времето стилът му еволюира и макар и да са били нужни години, смята, че е намерил собствения си почерк. Тони Харис винаги търси онези възможности, които ще го накарат да даде максимума от себе си. Търси и равновесието между това да работи за най-големите мейнстрийм поредици и да прави също и своите „странни, нестандартни неща” (според собствените му думи).

Roadburn Festival е международен фестивал на изкуствата, който се провежда всяка година през април в Тилбург, Холандия от 1999 г. насам. Създаден полу на шега и под формата на хоби от двама приятели -Jurgen van den Brand и Walter Hoeijmakers, фестивалът шеметно набира популярност, придобива култов статут и се превръща в притегателна точка за фенове от цял свят. Всяка пролет тихият през останалата част от годината холандски град събира почитатели на тежката и експериментална музика от всички точки на Европа, САЩ, Канада и дори Австралия.

Билетите се разпродават за броени минути след стартирането на продажбата им в интернет, а хотелите в Тилбург и околните градове не смогват да поберат няколкохилядната армия от посетители, затова на помощ идват вилите и бунгалата във ваканционното селище Беексе Берген, отдалечено на 7 км, а през последните години фестивалът организира и градски къмпинг, в който пилигримите могат да се приютят в каравани или да разпънат собствени палатки, ако не ги плаши хладната и дъждовна пролет в ниската земя.

Изключителната четиридневна музикална програма на фестивала събира на едно място стотина групи – от пионери на екстремната музика с повече от 30-40 годишна история до най-новите и нашумели изпълнители, някои от които дори без издаден до момента албум.

Успоредно с концерите, откритите събеседвания с музикантите и тематичните филмови прожекции, фестивалът предлага на посетителите уникалната възможност да видят произведения на изобразителното изкуство от най-известни световни художници, чието творчество е обвързано с тежката музика и нещо повече – да се срещнат лице в лице, да обменят мнения и да получат автографи от самите артисти.

Тази година фестивалът ще се проведе от 20-ти до 23-ти април. Специален гост-куратор ще бъде Джон Дайър Бейзли, който е подготвил възхитително пиршество за очите на изкушените под формата на изложба на произведения на изкуството, заедно продажба на принтове с участието на лично подбран от него състав визуални артисти.

Представяме Ви накратко някои от тях:

Cavum Scriptorium

Илюстратор, определящ своето изкуство като „тъмен шемет”. В творбите му, изпълнени с характерна техника и грабващи окото детайли можем да открием препратки към библейски сюжети и образи от древен Египет, както и аналогии с многофигурните композиции на Йеронимус Бош, изпълнени със завладяващи образи, участници във фантастична фабула, зависеща от въображението и културните познания на наблюдателя.

За почитателите на художника ще бъде интересно да чуят неговите разсъждения по темата за връзката между креативността и лудостта, за необходимостта от откъсване от физическия контекст и оставянето на полета на мисълта, за черната комедия като израз и форма за освобождаване от вътрешните страхове. Според него артистът е човек, който прекрачва границата на разума и намира себеизразяване, преборвайки личните си демони, под формата на чувства, депресия или зависимости – може би понякога е необходимо да навлезе в лудостта, за да създаде най-интригуващите творби!

Costin Chioreanu

Румънски художник, композитор, китарист и вокалист. Рисуващ откакто се помни, през 2003 г. той основава студиото за визуален дизайн TWILIGHT13MEDIA, посветено, според собственото му определение, изключително на „културата на метъла и тъмното изкуство”. Започнал да твори в комунистическа Румъния, той първоначално създава обложки за домашно записаните касети от собствената си музикална колекция. По-късно учи в Държавния Университет за Изкуство в родния си Букурещ и оттогава има щастието да твори за групите, които правят любимата му музика.

Сред тези, за които е работил са световно известните имена на култови европейски и американски изпълнители като Paradise Lost, Bloodbath, Possessed, Napalm Death, Darkthrone, Triptykon, Primordial, Deicide, Ulver, Opeth, Morgoth, Mayhem, My Dying Bride, Enslaved и много, много други. Изразните му средства съчетават традиционната олд-скул ръчна графика с компютърната фото манипулация. Изключително продуктивен, той създава обложки за музикални издания, плакати, печатни публикации, както и цялостни визуални идентитети и концептуални стратегии за видеа и анимации.

Като творец той отстоява позицията, че начинът на работа и многогодишният професионален опит на артиста трябва да бъдат уважавани и той трябва да бъде търсен като създател на оригинално изкуство, пречупено през личната му гледна точка, а не като обикновен изпълнител на поръчки – парите за него далеч не са първостепенен мотив и би предпочел да отпрати потенциални платежоспособни клиенти за сметка на такива, които биха оценили факта, че във всяко свое творение той влага част от собствената са душа.

Maarten Donders

Завършил академията по изкуствата St. Joost в Бреда, Нидерландия през 2008, художникът създава оригинални илюстрации, лога, дизайни и творчески стратегии за музиканти, групи, звукозаписни компании, списания, концертни зали и културни средища в опит да съчетае изкуството си и страстта си към музиката.

Произведениятя му включват обложки за албуми, плакати и дизайни за облекла. Участвал е в 13 групови и самостоятелни изложби и от 2009 допринася за художественото оформление на фестивала Роудбърн. Работил е за Godspeed You! Black Emperor, Chelsea Wolfe, Blues Pills, Brutus, Monomyth, Blood Ceremony, The Riven, We Hunt Buffalo, Goya, The Sweets.

Фокусът му като илюстратор е върху личното и автентичното. Той използва скиците си и личните си интереси като отправна точка, като за него всяка оригинална идея е еднакво важна и всичко може да запали заветната магическа искра.  Целта му е да създава силни експресивни визии, които са разпознаваеми, уникални и дишат със своя собствена индивидуалност. Работите му се отличават със своите сюрреалистични и експериментални качества, като че ли излезли от сънищата.

Maurice de Jong

Познат с артистичния псевдоним Mories. Роден в Парамарибо, столицата на южноамериканската държава Суринам, той живее в Драхтен, Нидерландия – малък град с множество музеи и худжествени галерии. Самият той е фотограф, композитор и музикант, участващ в различни музикални проекти – Gnaw Their Tongues, Seirom, Aderlating, Cloak of Altering and De Magia Veterum. Твори в разнообразие от жанрове като амбиент, блек метъл, дроун, електронна и авангардна музика. Изкуството му се характеризира с обезпокоително тревожната и кошмарна атмосфера, които създава и умелото използване на изкривяването и дисонанса на образи и звуци.

Mark Leary

Художник, илюстратор, графичен дизайнер, фотограф и арт директор, познат в алтернативната музикална индустрия под името ASYLUMseventy7. От всеки проект, в който участва лъха ентусиазъм и зрялост. Споделя, че мрази „плиткото” и повърхностното и се вдъхновява от странното и удивителното – било то в музиката, изобразителното изкуство, модата или хората.

В работата си търси изненадващото и неконвенционалното и обича да работи с хора, които споделят страстта му към изследването на новото и непознатото и експеримента с нормите, които му позволяват да създава произведения, които показват най-доброто както от способностите му като творец, така и от желанията на възложителя. През 2005 негови работи са показани на New Designers exhibition в Лондон, което го катапултира в центъра на вниманието и му дава възможност да работи за Lucasfilm, Earache, HBO, Metal hammer, Terrorizer.

Самоопределя се като творчески хамелеон, който се стреми да изучава всички възможни решения в изкуството и дизайна, използвайки това, което му е необходимо, за да създаде правилното усещане. С лекота се изразява както чрез саморъчни скици, рисунки и колажи, така и чрез фотография и компютърна фото манипулация и комбинира тези разнообразни похвати, за да сътвори нови неща, които вълнуват и грабват окото.

Jacob Bannon

Известен като вокалист, автор на текстовете и графичен оформител на американскатата метълкор група Converge. Освен това той е прочут като визуален артист създател на произведения на изобразителното изкуство и за множество други пънк-рок и хеви метъл групи и музиканти, както и за всички издания на собствения си лейбъл Deathwish Inc.

Работите му се определят от авторитетни издания в жанра като плътно наситени с кинетична енергия и смущаващо усещане. Етичният му цялостен подход го води далеч от меркантилното и стилът му е признат за оказал голямо влияние върху характерната естетика на „крилатия череп”, така популярна в пънк-ъндърграунда преди години, а вече заливаща и комерсиалното поп пространство.

Лимитираните принтове на негови работи, базирани на знакови албуми на Converge като Jane Doe, No Heroes и Axe to Fall се разпродават с небивал успех и стават корици на списания като Beautiful/Decay Magazine и Punk Planet.

Richey Beckett

Илюстратор, базиран в Южен Уелс, Великобритания. Работещ предимно с мастило и перо, той получава световно признание за сложните и прецизно изпълнени в детайл обложки на музикални издания, филмови плакати, както и ситопечатни произведения. Той използва традиционните изразни методи, за да създава работи с богат и подробен рисунък в черно-бяло.

В произведенията му се долавя влияние на исторически илюстратори и гравьори като Доре, Дюрер, Одюбон и Беуик, препратки към сюжети от Библията, литературата и естествената история, заедно с декоративния усет на Ар Нуво, и на тази основа той създава свой собствен органичен свят, който се разширява с всяка нова творба. Работил е в областта на музиката за Metallica, Grateful Dead, Mastodon, Converge, Kvelertak, Baroness, Sick Of It All и др. и в областта на киното за заглавия като Game Of Thrones, Lord Of The Rings, The Walking Dead.

В рамките на фестивалната програма ще бъдат представени също и Chris Dexters, Eva Nahon, Richard Schouten, Becky Cloonan, Zbigniew Bielak, Darko Groenhagen, Thomas Hooper, Arik Roper, Marald Van Haasteren.